Género: Danza

ANTOLOGÍA DE LA JOTA DEL EBRO - EL PATRIMONIO QUE NOS UNE

EL ESPECTÁCULO MÁS IMPORTANTE DE LA VERTIENTE MÁS UNIVERSAL DE LA JOTA

La jota, canto y baile, es un género musical popular que se encuentra distribuido, generosamente, en todo el territorio español. Encontramos así diferentes muestras estilísticas pero muy representativa -nacional e internacionalmente- es la denominada JOTA DEL EBRO. Variante que abarca Aragón, Navarra y La Rioja, conteniendo muchas canciones, piezas instrumentales y nombres clásicos. Este espectáculo único, integrado por treinta y cinco artistas y nacido en un momento que el género se posiciona para convertirse en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, recorre su historia. Seis voces -dos de cada comunidad- se unen a tres reconocidas agrupaciones de baile -ocho componentes de cada una- y músicos de las diferentes regiones. El director musical es el prestigioso músico y arreglista zaragozano Víctor Martín.

La jota es vida, evolución. Se pasó de la vieja jota agrícola a las modernas escuelas que difunden su verdad. Con ella se han contado momentos sociales, económicos y políticos, se ha transitado del amor al humor de nuestro tiempo. Desde las características jotas de picadillo a las de baile, un muestrario diverso y novísimos practicantes auguran un futuro muy ilusionante.

El montaje está dividido en ocho bloques, siendo una voz en off la introductora. Así, podemos hablar desde apartados como la jota en la zarzuela a las grandes voces aragonesas (El Royo del Rabal, Juanito Pardo, María Blasco, Cecilio Navarro, Miguel Asso, Pilar Gascón, Pascuala Perié, José Oto, José Iranzo, Jesús Gracia o María Pilar de las Heras), navarras (Raimundo Lanas, Los Pajes de la Jota Navarra, Hermanas Flamarique, Hermanos Anoz, Faíco y Josefina) y riojanas (Pepe Blanco, Purita Ugalde \\\"La Riojanita\\\" o Antonio García). No faltan las menciones a grandes figuras -por ejemplo, en Navarra- como el tenor Julián Gayarre, el violinista Pablo Sarasate o los compositores José Luis Lizarraga, José Menéndez de Esteban, Pedro Mari Flamarique y Manuel Turrillas.

Aparece la influencia de una composición, en el siglo XIX, como la \\\"Nueva jota aragonesa\\\" de Francisco Lahoz. Será clave en creaciones futuras de Ravel, Bizet, Lizst, Glinka, Granados, Albéniz, Tárrega, Turina o Falla. No faltan momentos señeros de baile y más de cuarenta piezas relevantes, incluyendo aquellas que interpretaron artistas no específicamente joteros como Imperio Argentina, Carlos Gardel, Marisol, Rocío Dúrcal, Marujita Díaz y Joan Manuel Serrat.

Alfareño de cuna y flamenco de corazón, Carlos Pérez Pascual protagoniza un espectáculo capaz de traspasar los límites de la piel. A través de un repertorio clásico, que cuenta con coplillas tradicionales y letras que suenan a poesía, el artista canta letras cargadas de emoción y sentimiento.

Alfareño de cuna y flamenco de corazón, Carlos Pérez Pascual protagoniza un espectáculo capaz de traspasar los límites de la piel. A través de un repertorio clásico, que cuenta con coplillas tradicionales y letras que suenan a poesía, el artista canta letras cargadas de emoción y sentimiento.

Un presentador es interrumpido por una espectadora protestona que no atiende a razones y que, compinchada con el técnico, comienza a cantar una canción en contra del “teatro aburrido”. El presentador le explica que van a disfrutar de los cuentos, algunos están en los libros y otros han viajado desde el pasado gracias a la tradición oral.
Comienzan a leer uno y surge la magia, una música, personajes y bailarines...
La espectadora maravillada, acompañará al narrador y juntos irán formando parte de todos los cuentos, bailes y
números de magia, involucrando al público y a su capacidad y curiosidad infantil con la que sin ninguna dificultad se atraviesan pantallas o las páginas de un libro para formar parte de ese mundo en el que todo es posible.